埃及艺术大约出现在公元前3000年，曾经达到颠峰。埃及人仍然保持了以往的知识和技艺的辉煌。与后代相反，埃及艺术不是一种宗教言论，神的崇拜或者对神话的诠释。埃及艺术基于现实。它的主要目的是为那些对艺术有感觉的人服务和把信息传给人们。我们也认为艺术是一种仪式，作为一种献身于它的人们的工具。而以往，艺术完全是以表达宗教象征符号为目的。
探索埃及艺术并将它存在了3000年的历史与欧洲的几个世纪的艺术相比较，你会体验到一种罕见的丰富而平静的情感经历。

据共同的观点，大家一致认同埃及是一个金字塔和岩石之国，地平线阻隔(它们拔地而起)，超现实（让你恍若隔世）。不管远看起来它是多么的神秘，他们保存的历史有待我们去探索。
 

埃及艺术的技术方面让我们认识到，一个结构有序的社会能怎样地动员整个国家为一个共同目标奋斗。在人类历史上这种成就是非常卓越的（中国的长城，印加的纪念碑…），它标志着一个社会的富饶和强大。
 

埃及人对有形和无形、物质和精神世界坚定不移的信仰，鼓舞他们去创造帮助死去的人们到达来世的方法。这解释了他们为什么用坚固的材料如花岗岩来雕刻他们的法老王的头。埃及词语“雕刻家”是“保存生命的人”（张开嘴的仪式）。最初这种仪式只为法老王服务，但后来贵族也可以享受这种特权，因为他们的坟墓聚合在法老王坟墓周围。

你可以认为大多数壁画都是从一本叫“死亡之书”得到灵感，这本书暗示着一种基本思想：精神是决定灵魂将成为什么的关键。

埃及艺术决不是一种通俗流行艺术，它为亡灵和内行创造出来的，因为只有内行才能领会理解象形文字的象征意义。象形文字的语言如此深奥，除了艺术家，没有人能理解。这种语言是一种仪式，帮助死去的人通过一定数量的门，然后得到钥匙，它指明路径，但没有说明亡灵的最终目的地。
 

埃及艺术有些严格的要求，每一个艺术家要学会：几何学和比例协调无所不在。例如，所有的承载墙壁的角度，坐着的雕像都是把手放在膝盖上，描绘男人的黑色比用来描绘女人的深些，每一个埃及神的肖像是严格定义的：何露斯，太阳神，被描绘成猎鹰或长着鹰头；安纽庇斯，亡灵之神，被描绘成豺或长着豺头……每一个艺术家也要学习美术。艺术的目的是物化预定的宗教仪式，不是表达你的个人观点。艺术评价的标准是看艺术家精确地复现事物的能力。长期艰苦的学徒生涯让艺术家掌握表现协调，美好，真理的规则。这也可以解释埃及艺术为什么3000年以后仍然魅力不减。